Out of Context for Pina Alain Platel (cropped) © Chris van der Burght
Body of Work podcast - Doing dance heritage
Een podcast over het plezier en de uitdagingen van repertoire, via de stemmen van de dansers.
Het doorgeven van dans, van lichaam tot lichaam, van publiek tot publiek, is wat dans levend houdt. Repertoire - choreografieën uit het verleden, nieuw leven ingeblazen en vandaag uitgevoerd - verbindt ons met ons danserfgoed. De Body of Work podcast verkent de wonderlijke vraagstukken, eigen aan dat repertoirewerk in de praktijk, via interviews met dansers. Al te vaak ontbreekt hun stem en expertise in de dansgeschiedenis en de archieven. Aan de hand van hun levendige verhalen, uitgebreide ervaring en diepgaande inzichten duikt de serie in dansrepertoire, vanuit de realiteit van de dansstudio en het podium.
Wat betekent het om een bestaand stuk ‘eigen’ te maken? Hoe vind je een balans tussen het zoeken naar de oorspronkelijke essentie en het creëren van ruimte voor je eigen artistieke bijdrage? Hoe geef je een voorstelling door die sowieso nooit vastligt, maar met elke opvoering groeit? Wat voor soort ‘archeologie’ is er nodig om alle verschillende versies doorheen de tijd als grondstof te overwegen? Welke tastbare hulpmiddelen zijn nuttig in een ontastbaar proces? Wat betekent het om samen met een voorstelling oud te worden? Kan een stuk na vijftien jaar nog hetzelfde zijn, als de dansers vijftien jaar ouder zijn en het publiek vandaag anders in de zaal zit dan bij de première? Wie beslist dat een werk kan worden hernomen, wetende dat het is gemaakt met een groep dansers en andere medewerkers... van wie is het werk eigenlijk? Hoe kan dans blijvend worden geschreven terwijl het wordt doorgegeven aan de volgende generatie?
In deze podcast hoor je de dansers van Out of Context - for Pina, de heropvoering van THE DOG DAYS ARE OVER 2.0 en Rosas-dansers die betrokken zijn bij het repertoirewerk van het gezelschap. De afsluitende aflevering gaat dieper in op de vraagstukken en uitdagingen van ‘het beoefenen van danserfgoed’.
Praktisch
➤ Beluister de podcast via deze link of de links hieronder, of op de gebruikelijke podcastplatformen zoals Spotify of Apple Podcasts.
➤ Tijdens Body of Work kan je de podcast ook beluisteren in de STUK Vitrine (doorlopend tijdens de openingsuren van het STUKcafe) en in de expo in STUK Studio.
Introduction. Welcome to Body of Work. Doing Dance Heritage
Episode 1. Jumping through time. Transmitting THE DOG DAYS ARE OVER
Episode 2. Dance archeology. Working with the repertory of Rosas
Episode 3. Out of Context - for Pina. What if we danced this work forever?
Episode 4. Forty years of unfolding Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich
Episode 5. Doing dance heritage – a conversation
CREDITS
concept Delphine Hesters onderzoeker, verteller Tessa Hall interviews Tessa Hall, Katharina Smets, Delphine Hesters audiomaker Katharina Smets stagiair audiomaker Teresa Van Eycken sound/muziek: Inne Eysermans mix Inne Eysermans & Yves De Mey stemmen Mélanie Lomoff, Ross McCormack, Rosalba Torres Guerrero, Laura Maria Poletti, Clinton Stringer, Jacob Storer, Jan Martens, Steven Michel, Naomi Gibson, Elisha Mercelina, Dan Mussett, Jim Buskens, Stijn Vandenbroucke, Loes Meulemans, Michèle Anne De Mey, Yuika Hashimoto, Tale Dolven, Soa Ratsifandrihana, Madison Vomastek, Jonathan Burrows, Franz Anton Cramer, Timmy De Laet, Madeline Ritter en Delphine Hesters met dank aan laGeste, Rosas, GRIP De Body of Work podcast en het onderzoeksproject dat aan de basis ligt, maken deel uit van DanceMap, gefinancierd door Horizon Europe, het financieringsprogramma van de Europese Unie voor onderzoek en innovatie.
© Delphine Hesters
Tessa Hall werkt als danserfgoedonderzoeker bij STUK aan projecten binnen het Europese netwerk DanceMap. Tessa komt oorspronkelijk uit Nieuw-Zeeland en studeerde in 2019 af aan de Training Cycle van P.A.R.T.S. en in 2021 aan het STUDIOS MA-programma. Haar veelzijdige praktijk omvat dans, onderzoek en schrijven. Die verschillende elementen beschouwt ze als de onderling verbonden drijfveren van haar artistieke werk. Sinds 2020 is ze betrokken bij Rosas als onderzoeker, schrijver en danser. Ze trad op in producties als Drumming (2021-2022) en Forêt (2022), deed onderzoek voor museumprojecten zoals Y (2024) en Dark Red – Beyeler (2021), en schreef verschillende teksten voor zowel op als naast het podium. Ze werkt nauw samen met kunstenaars als Julia Rubies Subrios, Jacob Storer, Maaike Neuville en Némo Flouret, met wie ze momenteel te zien is in de werken 900 Something Days Spent in XXth Century en Derniers Feux.
© Jurgen Delnaet
Katharina Smets is kunstenaar en onderzoeker. Ze verwerkt documentair materiaal tot audioverhalen voor zowel voorstellingen als podcasts. Katharina heeft een doctoraat in de kunsten en geeft les aan het Koninklijk Conservatorium van Antwerpen. Samen met ensemble Revue Blanche maakte ze in 2019 de muzikale voorstelling Misia, die ook als podcast werd uitgezonden op Klara (VRT). De podcast werd genomineerd voor de Prix Marulic en won brons op de Prix Europa. Met haar eigen collectief The Space Between, samen met Ingrid Leonard (beeld) en Inne Eysermans (geluid/muziek), maakte Katharina de documentaire voorstelling Fotograf. In 2020-2021 werkte ze aan de narratieve podcast De stemmen, in opdracht van Opera Ballet Vlaanderen, met persoonlijke verhalen rond tijdloze thema's die de kunsten en ons leven met elkaar verbinden. In het najaar van 2021 ging de tweede voorstelling van The Space Between in première: de documentaire voorstelling LAND, die zich afspeelt in een kleine Belgische gemeenschap in Detroit. Katharina toert momenteel met de voorstelling Nenia, in een nieuwe samenwerking met ensemble Revue Blanche, met muziek gecomponeerd door Frederik Neyrinck.
© Marjolein Hoornaert
Inne Eysermans is een muzikant die in 2007 de band Amatorski oprichtte. Haar praktijk verkent ecologische strategieën, horen - deels gevormd door haar gedeeltelijke gehoorverlies - in combinatie met (kritisch) luisteren, songwriting, en storytelling via field recording, interactieve toepassingen en scripting als vorm van compositie, wat ze ook graag onderzoekt in educatieve contexten. Ze creëerde geluid en muziek voor film, theater, radio en installaties, en werkte onder andere samen met Katharina Smets, Maika Garnica, Ode de Kort en Kato Six. Onder het pseudoniem Velma Spell werkt ze samen met Liew Niyomkarn aan experimentele geluidsperformances, sound essays en audiowandelingen.