Geluid

Musicmakers Hacklab

Van 17 februari – 21 februari 2016 organiseert STUK, als onderdeel van Artefact festival, MusicMakers Hacklab rond het festivalthema ‘Up in The Air’. MusicMakers Hacklab is een open labo gehost door Darsha Hewitt (CA-Bauhaus University) en Peter Kirn (VS-Createdigitalmusic) uit Berlijn. Ze nodigen mensen uit om te werken rond geluid in de ruimte: muzikanten, geluidskunstenaars, uitvinders, designers, … . MusicMakers Hacklab wil een brug slaan tussen deelnemers met verschillende artistieke en technische achtergronden. Op de laatste dag van het festival is er een publiek toonmoment.

De voertaal tijdens MusicMakers Hacklab is Engels.

17/02/16 - 20/02/16 11:00 – 13:00 & 14:00 – 18:00 open Labo STUK Soetezaal
21/02/16 12:00 - 14:00 Music Makers Hacklab-finale STUKcafé

MusicMakers Hacklab - ARTEFACT 2016

The heard place: Hacking perception through sound

How can we explore airspace through sound? This question gets at the heart of the politics of space and noise. The surveillance state can transform the airspace by violating it, listening across distances and invading private spaces, flying drones overhead that are heard but unseen. But the same shifts of perception also afford the freedom to navigate to new perspectives and explore new spaces.

We often imagine sound as grounded, on the horizontal, conceived from the position of a still, static listener. But just as the "bird's eye" view of a plane or spaceship can make us see differently from above, so, too, can we hear differently by shifting perspective.

Microphones don't simply give us access to making a record of reality. They also let us transform location -- they can transport our hearing.

We're looking for:

  • Sound artists
  • Sculptors
  • Media artists
  • Musicians
  • Inventors
  • Designers
  • Acousticians

...and more, to try working with ideas like:

  • Microphone making
  • Performance interventions
  • Surveillance device fabrication
  • Dirigibles and drones
  • Acoustic instrument building

We want to join you to play with notions of space, perception, installation, and performance. The end result: make an evening of sound experiences and live music and sound that can change the way we perceive space and sound.

The open laboratory format

Hosted by Peter Kirn of CDM (createdigitalmusic.com) and artist Darsha Hewitt (www.darsha.org), the week-long MusicMakersHacklab is an open, collaborative laboratory. It allows practitioners from a range of disciplines to connect with ideas of sound from an alternative perspective.

As with all MusicMakers Hacklabs, the emphasis is working together. It’s a chance to discover how can you combine what everyone brings, to exchange skills and teach one another, in order to explore new ideas.

The course begins with hands-on workshops, talks, and skill "boot camps" before proceeding to intensive free-form collaborative development, concluding with a series of public, self-organized performances at the MusicMakers showcase at the end of the STUK Festival

Participants will also have the opportunity to work with some of the high-caliber international artists presented in the 2016 ARTEFACT festival.

CALL FOR PARTICIPANTS

The MusicMakers HackLab aims to bridge a diverse range of artistic and technical backgrounds. Artists and developers from various disciplines are encouraged to submit project ideas to become Hacklab Fellows, learning and collaborating with master artist/technologists.

We welcome, artists, students, coders, makers, composers, musicians, dancers, designers, engineers and scientists. Not everyone needs to be technically-minded, and not everyone needs to have the same skills - it’s far better to have a mix.

In a spirit of sharing and community, the Hacklab will also be open to walk-ins from both hackers and the general public.

Submission Deadline: 05.01.16
Response By: 15.01.16
Hacklab Runs: 17.02.16 - 21.02.16

Participant Info

Selected participants will be named official Hacklab Fellows and be provided with a free ARTEFACT Festival Pass; Highlighted profile on stuk.be and createdigitalmusic.com websites; and the oportunity to present your work at the live showcase as part of the ARTEFACT 2016 programme.

The application deadline has passed. Selected participants will be contacted mid January.

Darsha Hewitt is een Canadese kunstenares en lesgeefster aan de Bauhaus Universiteit (D). Ze bouwt installaties, maakt videowerken en performances met DIY elektronica. Haar werken ontstaan vanuit haar passie voor fysica en elektriciteit en de drang de verborgen technologie achter alledaagse apparaten te ontcijferen. Voor haar meest recente project A SideMan 5000 Adventure repareerde de oudste drum machine ter wereld alvorens er sprake was van internet. Ze presenteerde haar werk reeds op Elektra Festival (Ca), Modern Art Oxford (VK), WRO Media Art Biennale (PL), CTM Festival (D) en LEAP Berlin. Ze werd genomineerd voor de Marler European Sound Award (D) en haar werk werd recent gerecenseerd in Make Magazine, Hackaday en CreativeApplications.

Peter Kirn is een Amerikaanse muzikant uit Berlijn die werkt rond technologie. Een klassiek geschoolde componist die nu onderzoekt hoe technologie hierop kan toegepast worden. Hij is editor en oprichter van CDM (http://createdigitalmusic.com), en co-ontwikkelde de MeeBlip synthesizer. Hij stelde zijn werk reeds voor op TED@BCG, OFFF, SONAR, FIBER, SXSW, Reeperbahn Festival en re:publica. Als muzikant en performer maakte hij zowel techno als experimentele muziek. Hij werkte samen met Robert Lippok (raster noton), Nerk/Kirn (Snork Enterprises) en anderen.

Pascale Barret
Pascale Barret is een Brusselse beeldend kunstenares en performance artieste. Sinds 2003 uitte haar werk zich in performances, installaties solo of in samenwerking met anderen. Ze werkte onder andere aan projecten in LIMSI-CNRS, LARAS en iMAL en via virtuele, wetenschappelijke en historische data omtrent identiteit. Ze is graduate aan Bruno Latour’s Science-Po Experimental Arts & Politics program (Parijs). In 2010 was Barret laureate aan Banff Center “for Interactive Screen Beautiful Lives” (Canada). Verder nog: Casa Da Musica (Porto, Portugal), Festival Nouveau Cinéma (Montréal, Canada), Palais des Paris (Takasaki, Japan), Esc Kunst Labor (Graz, Austria), Les Abattoirs (Toulouse, France), Sogang University (Seoul, Korea), Duboisfriedland Gallery (Brussels). www.pascalebarret.com

Wolfgang Kick
Wolfgang Kick combineerde sound engineering en muziek aan de UdK in Berlijn en maakte zowel opnames voor klassieke orkesten als muziekdocumentaires, speelde piano in musicals, jazzbands en componeerde filmmuziek. De laatste tijd is hij meer actief in het domein van mediakunst en interactieve geluidskunst. Momenteel werkt hij aan een project rond spatialiteit en akoestiek. Zijn werk was te zien op Abandon Nondigital Devices (Liverpool), PACT Zollverein (Essen), Gold & Beton (Cologne), CYNETART (Dresden), Signal Festival (Cagliari) en Porsgrunn Festival (Norwegen).

Arvid Jense
'A natural born musical instrument maker.' Hans Leeuw
'I see [someone] who clearly knows where he wants to go, and is very capable of going there.'Panos Markopoulos

Arvid Jense is een Nederlandse designer en ontwikkelaar die werkt rond kunst en technologie. Zijn doel is om technologie dichter bij het publiek brengen. Zijn werken zijn tastbaar en gebruiksvriendelijk. Hij legt zijn focus op muziekinstrumenten, maar staat ook op voor nieuwe ervaringen.

Augustin Soulard
Augustin Soulard (23) heeft een achtergrond in audiovisuele technieken en studeert nu verder geluidskunst met een focus op programmeren en digitalisering. Hij bouwt installaties rond perceptie en tijd. Hij werkte onder meer in Ircam aan een compositie met 16 speakers.

Kacper Ziemianin
Kacper Ziemianin komt uit de klassieke hoek en beleefde reeds verschillende avonturen in geluid. Hij behaalde een bachelor aan de Sonic Arts universiteit in Middlesex en een masters aan het conservatorium in Den Haag. Ondertussen studeerde hij ook aan de Music Academy in Krakow, STEIM Amsterdam en Berlijn. Sound designer, improvisator, producer, audio-hacker, instrumentenbouwer, radiomaker en nomade. Zijn geluidsinstallaties waren al op verschillende plekken in Europa te zien.

María Arnardóttir
Maria Arnadottir maakt objecten die je kan aanraken, klikken, draaien en omgooien. Inspiratie voor haar werk vond ze bij haar fascinatie voor: natuurwetenschappen, voedsel, geluid, muziek, mechanica, fauna, flora, microben, weer, stommigheid, intelligentie, imperfecties, dingen die perfect in andere dingen passen, ziekte, drugs, zwaartekracht, ruimte, google, psychologie, filosofie, antropologie, gezondheid, robots en computers. In 2016 zal ze afstuderen aan de Rietveld academie als designer/kunstenaar.

Josefin Lindebrink
Josefin Lindebrink is geluidstechnieker, lerares en onderzoekster van akoestiek in de ruimte. Haar onderzoek richt zich op het verband tussen akoestiek in ruimtelijkheid en spatialisatie. Ze ontwerpt installaties voor concerten en dansperformances.

Lori E Allen
Lori e Allen (1975, St Louis, VSA) woont en werkt in Londen en Berlijn. Haar werk focust op de ontleding van imaginaire lichaamsloze objecten die via populaire en vergeten media in onze hoofden terecht komen. Ze gebruikt gevonden beelden en audiomateriaal om er nieuwe composities mee te maken. Ze reconstrueert geheugen, identiteit, ervaringen en waarnemingen als hyperrealistische culturele objecten. Ze haalde een masters als archeologe (University College London in 1999) en bachelor in antropologie en klassieke studies in New York in 1997. Ze maakt deel uit van het duo TearsIOf (Tapeworm)

Andrea Mancianti
Andrea Mancianti is componist en performer. Hij studeerde compositie en elektronische muziek aan het conservatorium van Firenze en was cursist aan IRCAM in Parijs. Hij maakt deel uit van HelSE, Helsinki Sound Electronic hack-lab. Zijn interesse ligt bij de grenzen tussen populaire en hedendaagse muziek en waar daarin de rolververdeling ligt van de componist, uitvoerder en het publiek. In zijn muziek onderzoekt hij de ecosystemen tussen instrumenten, technologie en ruimte en de tussenkomst van improvisatie en schrijven.

Elvire Flocken-Vitez
Elvire Flocken-Vitez is een kunststudente uit Reims (FR). Ze interesseert zich vooral in de Ruimte en science-fiction en wil graag werken met geluid, video, tekenen en installatiebouw. Ze deed een residentie van drie maanden in European Space Agency in Nederland waar ze een album maakte rond de akoestiek in het zonnestelsel. Met haar werk wil ze graag dingen voorstellen die we niet kunnen zien maar voelen.

Stijn Demeulenaere
Stijn Demeulenaere is geluidskunstenaar, socioloog en radiomaker.

Hij startte als radiojournalist, maar zijn fascinatie voor geluid leidde hem naar het onderzoek naar geluid buiten de geluidsgolven. Stijn is gefascineerd door de directheid, het mysterie, onvoorspelbaarheid van geluid. Met geluid tracht hij sociale structuren, zijn persoonlijk verleden en het onbewuste te achterhalen en verbanden te leggen tussen identiteit, geluid en luisteren.

Demeulenaere bouwt installaties, maakt soundscapes en werkt mee aan theater- en dansvoorstellingen. Hij onderzoekt de ruimtelijkheid van geluid, de fenomenologie van het luisteren en de interpretatie van geluid. Hij is artist in residence bij Overtoon en de Pianofabriek Arts Lab. Zijn werk was te zien in Denemarken Nederland, België, het Verenigd Koninkrijk, Duitsland en Portugal. Stijn werkt en woont in Brussel.

Amine Metani
Amine Metani is een Frans-Tunesische elektronica-producer en arts. Hij maakt elektronica gaande van noise tot ambient naar techno. Zijn werk focust op oude animistische ceremonies, mysticisme en trance. Daarnaast maakt hij videowerk voor theater en dans. Hij runt ook een label, Shouka en is oprichter van Arabstazy.

Vicky De Visser
Vicky De Visser (°1991) is een Belgische historica (KULeuven) die momenteel haar opleiding als grafisch designer (Sint-Lucas Antwerpen) afrond. Ze werkt vrijwillig als geluidstechniekster in de Kamikazeclub in Mechelen. In 2011 startte ze het multimedia collectief Lait Deux mee op. Ze cureert en organiseert en houdt zich bezig met design, performance, muziek en coding.

Inne Eysermans
Inne Eysermans is frontvrouw en muzikante van de Belgische band Amatorski. In de voorbije 5 jaren brachten ze 2 albums en 1 EP uit en maakten verschillende soundtracks. Ze maakte zelf soundtracks voor literaire performances met schrijfster Saskia De Coster. Ze componeert ook muziek voor audiodocumentaires met radioproducer Katharina Smets.

Chelsea Bruno
Chelsea Bruno (VSA) doet een PhD in music composition aan de Royal Holloway University (Londen). Ze haalde een masters in MusicTechnology en bachelor in Studio Art aan de universiteit van Miami. Geïnspireerd door dub, electro, ambient en techno bracht ze albums uit als Eden Grey. Ze werkt nu met modulaire synths en interdisciplinaire methodes.

Zoë Mc Pherson
Zoë Mc Pherson is een Frans, Noord-Ierse vocaliste en producer wonend in Brussel. Haar werk bevat invloeden uit elektronica en 'folklore'. Ze baseert haar werk op antropologische bevindeingen (Inuit, Pygmeeën, Vodun, Midden-Oosten) wat leidt tot haar muziekstijl ‘Indigenous electronic’. Ze startte haar project Empty Taxi 3 jaar geleden en bracht een debuut EP Irizajn uit wat hoog genoteerd stond in de eindejaarslijst van The Quietus in 2014. Ze deed een residentie in IJsland en is nu artist in residence in de Beursschouwburg.

in samenwerking met ku leuven en arts & science

wo 17 feb 20:00 - zo 21 feb 12:00

Bijkomende info

DE INSCHRIJVINGEN ZIJN AFGELOPEN.

17/02/16 - 20/02/16 11:00 – 13:00 & 14:00 – 18:00
OPEN LABO STUK SOETEZAAL

21/02/16 12:00 - 14:00
MUSIC MAKERS HACKLAB-FINALE STUKCAFÉ

Tags

artefact