Dayna Martinez Morales - BODIES IN ENCOUNTER | The Collective Ground Within

Hoe ontmoeten lichamen elkaar zonder vast te komen zitten in wat ze al kennen? Wat ontstaat er in de ruimte waar beweging, perceptie en aanwezigheid elkaar overlappen – wanneer de ontmoeting niet symbolisch, maar fysiek, gedeeld en voortdurend in beweging is?

Tijdens deze residentie bij STUK onderzoek ik choreografie als de creatie van een collectief veld: een ruimte die niet extern is aan het lichaam, maar voortdurend wordt gegenereerd door vibratie, ritme, nabijheid en aandacht. Dit veld omvat individuele en collectieve ervaring tegelijk, waar perceptie niet vaststaat, maar gevormd wordt door relatie.

Geleid door de beelden van de colibri en de aardappel benader ik beweging als een paradox van stilte en vibratie, migratie en aarding, transformatie en continuïteit. De colibri belichaamt een staat waarin stilte slechts schijnbaar is, en onthult intense innerlijke beweging en een verruimd gevoel van aanwezigheid. Het biedt een fysiek en poëtisch beeld dat een innerlijk energetisch leven zichtbaar maakt dat vaak onzichtbaar blijft. De aardappel verbindt mijn Boliviaanse roots met de plaatsen waar ik heb gewoond en gewerkt, en brengt geschiedenissen van migratie, uitwisseling, armoede en overvloed, winning en veerkracht in kaart. Tegelijkertijd opent het de deur naar reflecties over ecologie, voedselsystemen en onze relatie met de aarde. Ik onderzoek bewegingsvormen die door deze symbolen geïnspireerd zijn, met een focus op vibratie, stilte, pulsatie, duur, processie en collectieve beweging. Een centrale fysieke referentie is de beoefening van Tinku, een inheems Boliviaans ontmoetingsritueel, naast andere belichaamde praktijken die ik gedurende mijn carrière als performer, choreograaf en facilitator heb ontwikkeld. Ik ben met name geïnteresseerd in hoe gerichte, gegronde beweging zich kan uitbreiden tot grotere ruimtelijke en collectieve dynamieken en hoe choreografie een ruimte voor ontmoeting kan worden in plaats van representatie.

Het residentieprogramma biedt ook de mogelijkheid om het belichaamde archief dat zich door jarenlange artistieke praktijk heeft opgebouwd, te verzamelen en in kaart te brengen. In plaats van tot één enkele methode of choreografische taal te komen, wil ik onderzoeken hoe verschillende invloeden naast elkaar kunnen bestaan ​​en nieuwe mogelijkheden kunnen genereren.

Mijn artistieke praktijk wordt gevormd door een gelaagd traject tussen Bolivia, Duitsland en Nederland, waar contrasterende bewegingsculturen – gestructureerd, gefocust en lineair aan de ene kant, en ritueel, gemeenschappelijk en processioneel aan de andere kant – elkaar kruisen en beïnvloeden. In plaats van deze verschillen op te lossen, werk ik ermee als levend materiaal dat voortdurend de manier waarop het lichaam denkt en beweegt, herdefinieert.

Binnen dit veld ben ik met name geïnteresseerd in hoe choreografie verder kan gaan dan representatie en een voorwaarde kan worden voor de ontmoeting zelf. De ‘ander’ wordt niet behandeld als iets externs, maar als iets dat voortdurend wordt geproduceerd binnen relationele ruimte – door verplaatsing, ritme, weerstand en gedeelde aandacht. In die zin wordt beweging een manier om fysiek over verschillen te onderhandelen, in plaats van ze conceptueel te verklaren. De ander kan verschijnen als een andere persoon, een ander politiek perspectief, een ander cultureel kader, een andere esthetische taal of een andere manier om de wereld te begrijpen. In plaats van consensus te zoeken, ben ik geïnteresseerd in hoe schijnbaar tegengestelde realiteiten naast elkaar kunnen bestaan ​​en elkaar kunnen transformeren. Door middel van beweging en belichaamde praktijk onderzoek ik hoe we fysiek en in onze verbeelding perspectieven buiten ons eigen kunnen bewonen, waardoor ons vermogen tot verbinding, begrip en samenleven wordt vergroot.

Een ander belangrijk aspect van het onderzoek betreft de relatie tussen performers, publiek en ruimte. Ik experimenteer met alternatieve ruimtelijke configuraties die conventionele theaterarrangementen uitdagen en onderzoek hoe het publiek in het choreografische veld kan worden geïntegreerd. Geïnspireerd door demonstraties, processies en rituele bijeenkomsten, ben ik geïnteresseerd in hoe beweging door een gedeelde ruimte verschuivende perspectieven en belichaamde vormen van nabijheid, spanning en co-existentie kan genereren.

Deze residentie markeert zowel een voortzetting als een moment van heroriëntatie binnen mijn lopende onderzoeksproject 'The Collective Body', dat het belichaamde archief verzamelt en in kaart brengt dat zich door jarenlange artistieke praktijk heeft opgebouwd. Door middel van dit proces van belichaamde experimenten, dialoog met uitgenodigde medewerkers en uitwisselingen met getuigen en feedbackpubliek, streef ik ernaar mijn begrip van beweging als een transformatieve praktijk te verdiepen – een praktijk die de perceptie verruimt, individuele en collectieve ervaringen verbindt en ruimte creëert voor het bedenken van andere mogelijke toekomsten, voorbij de vaststaande categorieën van identiteit, perspectief of vorm.

TEAM / CREDITS

Dayna Martinez Morales, Bolivia - Germany - The Netherlands (Artist in Residence)
dancer | performer | choreographer | practice | facilitation | collective creation | movement research

Invited Collaborators:

Maria Peredo Guzman - Bolivia - Spain (co-creator)
dancer | choreographer | voice | anthropology

Lukas Hainaut, Chile - Belgium (co-creator)
Charango | Panflute | masks | puppeteer | theatre

Linar Ogenia, Curacao - The Netherlands (co-researcher)
performer | mime | theatre | spoken word | martial arts | dance

Rutger Esajas, Suriname - The Netherlands (outside eye/ reflection)
creative producer | theatre maker | creative director of DEGASTEN

Yumi Tapia Higa, Bolivia - Japan (co-creator)
dancer | choreographer | ancient knowledge | cosmologies of the Andes | craneo sacral & biopolarity therapist

Reza Mirabi, Iran - Germany (sounding board, co-researcher)
choreographer | visual artist | storyteller | seed keeper

Dayna Martinez Morales works at the intersection of ritual, embodiment, and contemporary performance. Her choreographic practice emerged from a search for narratives and contexts in which she could recognize herself, leading her to explore the relationship between ancestral knowledge, identity, transformation, and questioning contemporary forms.

Born in Bolivia and raised in Germany, Dayna’s work is currently based in the Netherlands as a performer, choreographer, and facilitator. Her artistic practice is grounded in authentic movement, rhythm, and the rich diversity of Bolivian dance and cultural traditions, where movement serves as an integral expression of ritual, spirituality, cultural identity, social bonds, and collective memory.

Through collaborative practices with performers from Latin America, Africa, India, and Europe, she explores how embodied knowledge can open expanded states of perception in which dance is no longer bound to contemporary frameworks, disrupting fixed perceptions of movement and opening it toward an experience beyond time—as a timeless, transformative presence.

She has performed with artists and companies including Marina Abramović, Alida Dors, Boukje Schweigman, and Theater DEGASTEN. These collaborations have deepened her practice of presence, stillness, ritual, endurance, and grounding, enabling her to create physically charged performances in direct dialogue with audience and environment. As a core artist of the Movementalist Foundation, Dayna co-led its international artistic programme alongside Vincent Verburg, developing intercultural collaborations and artistic exchanges across diverse contexts.

For Dayna, dance is a process of transformation—a physical language between the inner world and the collective space. Through choreographic practice, she explores and questions dominant frameworks and narratives, inviting audiences and witnesses into shared spaces where multiple perceptions can unfold rather than imposing a singular meaning. Her work arises from a physical and mental necessity for transformation and from an ongoing dialogue between personal experience and collective memory.

For her, the art of movement—dance—is not about form or technique, but about authenticity: the clarity of intention within the body. The closest she comes to the essence of dance is through ritual, a space where vibration, surrender, and embodied presence meet in an immersive exchange with its witnesses.